May, 2020 | Berita Fotografi di Dallas Saat Ini

Subjek di Dallas Urban Night Photography

Subjek di Dallas Urban Night Photography – Hal hebat tentang fotografi malam hari adalah bahwa subjek yang tampak biasa di siang hari menampilkan penampilan baru yang menarik di malam hari. Adegan perkotaan menyala (atau tidak menyala) pada malam hari dengan cara yang berbeda secara mendasar sehingga mata kita tidak terbiasa. Waktu pencahayaan yang lama yang diperlukan dalam fotografi malam memungkinkan Anda menggunakan teknik yang berbeda untuk menangkap adegan dengan cara yang kreatif dan seringkali dramatis. Ditambah lagi, Anda tidak terikat pada sinar matahari dan cahaya siang hari yang berubah.

Meskipun demikian, Anda mungkin kesulitan menemukan mata pelajaran yang baik ketika Anda memiliki kesempatan untuk keluar dan menembak pada malam hari. Lebih jauh, Anda mungkin tidak tahu subjek apa yang cocok dengan foto-foto hebat di malam hari, atau mengabaikan pemandangan dan subyek besar di kota Anda sendiri. Karenanya, artikel ini dirancang untuk membantu Anda memilih beberapa subjek bagus yang mungkin ada di sekitar Anda. joker123

Subjek di Dallas Urban Night Photography2

Reflections

Sebagian besar kota memiliki banyak gedung perkantoran modern yang terbuat dari kaca dan baja. Ini seringkali bukan subjek fotogenik dalam diri mereka sendiri, tetapi kaca dan baja memberikan peluang besar untuk menangkap refleksi apa pun yang ada di dekatnya. Pada malam hari, kaca dapat tampak sangat reflektif. Lampu-lampu kota yang terang di malam hari akan terlihat jelas di kaca gedung-gedung terdekat. Lain kali Anda berada di pusat kota, awasi pantulan di gedung-gedung kaca itu.

Anda bisa lakukan itu dengan menunjungi Reunion Tower misalnya. Dengan tinggi 561 kaki (170 meter), Menara Reunion adalah menara observasi dengan pemandangan 360 derajat kota Dallas. Level dek observasi menampilkan pengalaman interaktif dan digital, termasuk informasi tentang sejarah Dallas, Menara Reunion itu sendiri, dan banyak lagi, dan ada juga banyak teleskop untuk mendapatkan pemandangan langit yang lebih dekat.

Streaking Lights

Untuk menyertakan lampu bergaris, mulailah dengan menggunakan kecepatan rana lambat. Anda biasanya akan menetapkan kecepatan rana setidaknya 15 detik untuk memberikan cukup waktu bagi kendaraan untuk bergerak melalui bingkai Anda. Atur apertur mid-range (sekitar f / 8) dan ISO rendah (100) untuk mengakomodasi kecepatan rana yang panjang, lalu sesuaikan dari sana tergantung kondisi. Setelah itu, tunggu saja sampai traffic memasuki frame Anda dan trip shutter. Rana akan tetap terbuka selama lalu lintas bergerak melalui bingkai dan hanya lampu depan dan lampu belakang kendaraan yang lewat akan muncul dalam gambar Anda.

Di mana Anda harus pergi untuk menemukan tempat yang bagus untuk menyalakan lampu? Itu tergantung. Jika Anda hanya ingin lampu bergaris menonjolkan gambar sesuatu yang lain, maka Anda bisa pergi ke mana saja. Namun, jika Anda ingin lampu yang bergaris-garis menjadi cneterpiece foto, Anda harus menemukan tempat di mana Anda dapat menghadap ke jalan raya atau jalan utama. Jembatan dan jembatan layang berfungsi baik untuk ini. Selain itu, garasi parkir yang berada di sebelah jalan raya juga dapat bekerja dengan baik.

Skylines

Bidikan kaki langit hampir selalu terlihat bagus di malam hari. Di setiap kota, bangunan akan menyala, dan akan kontras dengan langit hitam. Selanjutnya, Anda tidak perlu khawatir tentang banyak hal yang menyebabkan masalah di siang hari. Misalnya, tidak akan ada sorotan dari gedung-gedung berlampu depan, atau bayangan dari gedung-gedung berlampu latar. Sebagian besar, kondisi cloud tidak penting.

Kuncinya adalah menemukan titik pandang yang baik. Jika kota Anda memiliki sungai atau teluk yang dapat Anda tuju, itu akan menjadi tempat yang bagus. Pilihan lain yang bagus adalah tempat tinggi yang menghadap cakrawala (mencari jalan layang yang mengarah ke pusat kota). Manfaatkan liberal street view Google Maps untuk menemukan tempat-tempat yang bagus.

Monumen

Bagian terbaik tentang memotret monumen di malam hari adalah bahwa mereka biasanya cukup terang. Selanjutnya, malam itu memberikan perspektif yang berbeda tentang sebuah monumen yang mungkin biasa.

Bagian terburuk tentang monumen adalah bahwa, bahkan di malam hari, mereka dapat menarik banyak orang. Eksposur panjang yang diperlukan pada malam hari dapat membantu Anda menghilangkannya. Dengan menggunakan kecepatan rana yang sangat panjang (lebih dari 30 detik, jadi Anda harus menggunakan mode Bulb), setiap orang yang kebetulan berjalan melalui tampilan Anda tidak akan muncul dalam gambar akhir. Tentu saja, jika orang-orang berhenti berjalan dan berdiri di bingkai Anda, mereka akan muncul dan Anda harus menggunakan alat Clone Stamp di Photoshop nanti untuk menyingkirkan mereka.

Streetlights

Jika Anda dapat menemukan deretan lampu jalan, ini akan sering menjadi subjek yang bagus. Ini juga bisa menjadi cara yang bagus untuk menonjolkan gambar sesuatu yang lain. Kadang-kadang Anda ingin membuat efek Starburst pada lampu. Untuk melakukan itu, hentikan aperture Anda ke pengaturan yang sangat kecil, di suatu tempat di kisaran f / 16 – f / 22. Lampu akan tampak berkelap-kelip dalam hasilnya.

Karnaval

Karnaval adalah semua tentang cahaya terang, warna-warna cerah, dan gerakan. Dengan demikian, mereka dapat menjadi tempat yang bagus untuk fotografer malam yang disiapkan.

Karnaval tidak terjadi setiap hari, jadi Anda harus membuat rencana ke depan. Sebagian besar wilayah metropolitan memiliki publikasi yang mencantumkan semua acara mendatang. Jika tidak ada yang lain, Anda dapat memeriksa buku panduan untuk kota Anda.

Setelah Anda berada di sana, atur eksposur Anda sehingga kecepatan rana Anda berada di kisaran 8-15 detik. Itu akan menangkap gerakan karnaval dalam bidikan Anda. Ini biasanya memungkinkan Anda untuk menggunakan ISO rendah untuk menjaga kebisingan tetap terkendali dan apertur moderat sehingga Anda akan memiliki kedalaman bidang yang memadai.

Museum

Museum adalah tempat yang ingin dipamerkan oleh kota. Akibatnya, sebagian besar museum menyajikan fasad dramatis, dan cukup terang di malam hari. Mereka adalah cara mudah untuk menemukan subjek yang bagus untuk fotografi malam.

Selain itu, Anda tidak perlu mencari museum. Semua museum akan terdaftar di setiap buku panduan atau situs web pariwisata untuk kota Anda. Sering ada beberapa museum untuk dipilih. Temukan saja yang paling menarik dan periksa.

Begitu Anda sampai di sana, kunci kesuksesan adalah komposisi. Mulailah dengan bidikan frontal yang jelas, dan kemudian kerjakan adegan dari sana, mencoba sudut dan perspektif yang berbeda.

Jembatan

Kuncinya adalah menemukan titik pandang terbaik untuk melihat jembatan. Dalam pencarian Anda untuk menemukan ini, tidak ada alat yang lebih besar dari fungsi tampilan jalan peta Google. Menggunakan peta Google, temukan jembatan utama kota Anda dan kemudian, di kedua ujungnya, berjalan-jalan menggunakan street view. Pastikan Anda menemukan tempat parkir juga, karena ini sering rumit di sekitar jembatan.

Subjek di Dallas Urban Night Photography1

Perhatikan air di bawah jembatan. Akan ada dua efek yang terkait dengan air. Pertama, waktu bukaan yang lama akan menghaluskan air. Di sungai kadang-kadang akan menunjukkan arus lancar. Kedua, lampu dari jembatan akan sering membuat pantulan di dalam air. Dengan demikian, jika Anda dapat bermanuver untuk menggunakan air sebagai latar depan Anda, Anda mungkin akan diberi hadiah.

Saat memotret jembatan, jangan mengabaikan lalu lintas yang lewat. Anda mungkin dapat memasukkan lampu bergaris-garis dari mobil sebagai elemen tembakan. Seperti disebutkan di atas, pastikan Anda mengatur waktu paparan dengan benar sehingga Anda memulainya dengan benar karena lalu lintas akan memasuki bingkai.

Inilah Fotografer Makanan Dallas Terbaik.

Inilah Fotografer Makanan Dallas Terbaik. – Dari keramahan Selatan ke kemewahan negara minyak, fotografer makanan Dallas ditugaskan untuk menangkap banyak sisi metropolis berukuran raksasa ini. Syukurlah, pembuat gambar berbakat ini siap untuk tantangan. Untuk beberapa fotografer makanan paling kasar, terberat, dan paling berbakat di Dallas, Texas, berikut ini adalah mereka.

Jennifer Boomer

Ketika datang ke margarita, Anda tidak perlu memberi tahu Jennifer Boomer dua kali! Gambar rana Texas ini berwarna-warni menampilkan rasa intens dari Lone Star State dengan garis-garis tajam, pola meriah, dan titik persimpangan yang brilian – suatu keharusan untuk bidikan dingin margarita seukuran Texas. Dengan pengalaman lebih dari 12 tahun dan latar belakang dalam desain interior, Boomer menciptakan gambar yang mendorong batas fotografi makanan tradisional. Karyanya telah digunakan oleh perusahaan-perusahaan besar termasuk Airbnb, Food Network, HGTV, McDonald, dan Lone Star Beer – secara alami. joker123 terbaru

Manny Rodriguez

Dengan kemampuan untuk menciptakan gambar yang cerah dan realistis, Manny Rodriguez menggunakan gerakan untuk menghasilkan konsistensi yang kaya akan cairan kental, adonan goreng, dan permen mengkilap. “Top Banana from Havana” yang menggambarkan dirinya sendiri membawa kepribadiannya yang unik dan menyenangkan ke studionya di Dallas Design District, di mana ia menyusun gambar yang menarik untuk Martha Stewart, Pizza Hut, Zoe’s Kitchen, dan YUM! merek semua di bawah pengaruh resep kopi rahasia Kuba-nya.

Theresa Fernandez

Sebagai penggemar fotografi secara keseluruhan, Theresa Fernandez menikmati kerajinan gambar yang menyoroti tekstur makanan yang lembut dengan pembingkaian setinggi mata. Penggunaannya cahaya yang terpencar dan memantul memberikan makanan penampilan yang lembut dan alami, sementara dimasukkannya minuman berpasangan sempurna melengkapi narasi yang ingin disampaikan oleh klien kelas dunia.

Dick Patrick

Selama lebih dari 30 tahun, Dick Patrick telah mengabdikan hidupnya untuk menghasilkan citra yang mencolok yang melompat dari halaman. Gaya penyegarannya membuat makanan yang lezat tampak lebih menggiurkan – menggunakan kedalaman bidang yang dangkal, cahaya alami, dan bahan-bahan kusut untuk menarik perhatian. Kemampuan Patrick untuk menangkap konsistensi saus dan cairan dengan cara yang menyanjung telah berkontribusi pada keberhasilannya yang terus berlanjut. sebagai salah satu fotografer makanan Dallas terbaik.

Kelsey Wilson

Fotografi makanan Kelsey Wilson yang cerah dan ceria menggunakan latar belakang yang meriah, pemandangan meja yang berantakan, dan pencahayaan sisi lembut untuk menangkap pengalaman dari makanan yang ia potret. Dengan gelar sarjana dalam bidang fotografi dari University of North Texas, Wilson memperoleh pengalaman kerja tinggal dan memotret di New York City. Bakat teknisnya dilengkapi dengan kecintaannya pada fotografi gaya hidup, etos kerja yang tak kenal lelah, dan kecintaan terhadap alam.

Jesse Chacon

Dari akar bawang putih hingga kondensasi es kopi, mata Jesse Chacon untuk detail dapat dilihat di seluruh tubuhnya yang luas. Menggunakan bayangan lembut dan sorotan tajam, Chacon mampu menghasilkan gambar menakjubkan yang terasa otentik dan alami. Latar belakangnya sebagai mantan fotografer pernikahan dan potret menambah aspek editorial yang canggih dari karyanya dengan makanan.

Allison David

Allison David memahami betapa pentingnya untuk menghasilkan gambar yang menarik perhatian di dunia yang terlalu jenuh dengan fotografer iPhone dan blog foodie. Dengan latar belakang di bidang pemasaran, David menjadikannya tujuannya untuk menyampaikan visi setiap kliennya secara berseni. Gayanya menawarkan perpaduan khas dari nada tanah jenuh, sketsa lembut dan mengundang, dan komposisi yang mencolok secara visual. Ketika dia tidak memotret, David mendapat inspirasi dari karya fotografer favoritnya di berbagai tempat.

Brianna Dickson

Sebagai fotografer acara komersial dan perusahaan, Brianna Dickson bekerja dengan segudang merek makanan dan minuman seperti Shake Shack, Frito Lay, PepsiCo, dan Bud Light. Komposisinya yang langsung dan grafis dengan indah menangkap berat dan rasa mulut dari hidangan yang dia bidik – memberikan highlight yang berair dan bayangan mentega tempat untuk bersinar. Kemampuan Dickson untuk bekerja dalam cahaya alami dan studio, bersama dengan perputarannya yang cepat dan kepribadiannya yang hidup, menjadikannya favorit di dunia fotografer makanan Dallas.

Christopher Nastri

Christopher Nastri adalah fotografer Komersial / Editorial. Berikut adalah beberapa fakta yang tidak begitu menarik tetapi sepenuhnya benar bahwa ia lahir di New York dan dibesarkan di Texas. Ia dapat bekerja dengan kecepatan tinggi tetapi juga dapat berbicara dengan lambat dan jelas. Berbasis di Dallas tetapi dengan senang hati akan pergi ke mana pun.

Ia beruntung dapat memadukan dua gairah hidup yaitu seni studio dan fotografi ke dalam profesinya. Gairahnya mendorong untuk selalu menciptakan gambar terbaik untuk klien. Pengalaman bertahun-tahun memungkinkan untuk melakukan ini secara konsisten, bahkan ketika perubahan menit terakhir terjadi, seperti yang kita semua tahu kadang-kadang terjadi.

Meskipun ia telah memotret berbagai subjek, ia telah menemukan makanan dan fotografi still life / produk sangat memuaskan (dengan manusia dilempar ke sana ke mari). Ia diberkati untuk bekerja dengan stylist makanan dan prop terbaik dan mendukung kru dalam bisnis ini. Anda dapat melihat-lihat portofolionya dan jika Anda merasa lapar, keinginan untuk memiliki sesuatu yang Anda lihat atau ucapkan kata-kata “wow” atau “keren”, maka mungkin kita harus bekerja sama.

Rusty Hill

Rusty Hill menghidupkan cita rasa Texas yang berani dengan foto-fotonya yang cerah dan penuh visual. Menggunakan fokus yang tajam dan pencahayaan yang kuat, Hill menciptakan gambar yang penuh dengan warna yang mendambakan dan tekstur yang menggoda. Bersama dengan tim penata makanan dan prop yang berbakat, Hill dapat menawarkan kliennya kesempatan untuk menegakkan reputasi mereka dengan foto berkualitas tinggi dan menarik.

Taylor Vieger

Karya Taylor Vieger memadukan bidikan hangat dan bersahaja dari makanan rumahan dengan fotografi modern yang sangat ahli. Dia mengambil inspirasi dari psychedelic rock 1960-an – memasukkan keceriaan ilustrasi dan tipografi ke dalam karyanya sebagai salah satu fotografer makanan utama Dallas. Gambar-gambarnya memiliki kemampuan untuk menampilkan karakter dan komposisi bahan-bahan yang ia kerjakan – apakah itu roti biji opium renyah, pelelehan meleleh, atau segelas tinggi kopi bersoda.

Nancy Farrar

Dengan pemahaman yang mendalam tentang pentingnya presentasi, Nancy Farrar menggunakan kecintaannya pada memasak dan pengalaman bertahun-tahun untuk menangkap warna dan tekstur piring yang disajikan dengan ahli. Menggunakan campuran sudut atas dan sudut 45 derajat, Farrar mampu menekankan keanggunan kasual makanan pedesaan. Gambar-gambarnya yang menakjubkan telah diterbitkan di USA Today, Southern Living, dan Eater.

Tadd Myers

Tadd Myers menghembuskan kehidupan baru ke dalam fotografi makanan dengan fokusnya pada keahlian Amerika dan bahan-bahan dari pertanian ke meja. Menggunakan pencitraan rentang dinamis tinggi dan hamparan hangat, Myers memberi penonton pandangan intim ke jantung dan jiwa produksi dan persiapan makanan. Gambar-gambarnya sangat jenuh, dan termasuk elemen fotografi gaya hidup dan potret.

Mode Dan Fotografi Mode Dallas Contemporary’s Big Fashion

Mode Dan Fotografi Mode Dallas Contemporary’s Big Fashion – Ini merupakan momen mode internasional: Musim semi ini, Dallas Contemporary adalah tempat dari dua pameran blockbuster. “Vivienne Westwood: Get a Life” adalah sebuah eksplorasi besar-besaran terhadap desain radikal dan aktivisme sosial dari perancang Inggris yang legendaris, sementara “Birds” mengeksplorasi kolaborasi berdurasi puluhan tahun antara fotografer Italia terkenal Paolo Roversi dan rumah Jepang avant-garde Comme des Garçons. Pertunjukan Westwood akan menjadi instalasi yang mendalam yang membentang lebih dari 12.000 kaki persegi, ruang pameran terbesar di museum.

Ini akan mencakup lebih dari 60 objek, termasuk mode, fotografi, video, dan grafik. Pertunjukan Roversi pertama kali kolaborasinya dengan Comme des Garçons telah menjadi subjek pameran akan memiliki lebih dari 50 foto, banyak di antaranya belum pernah dilihat sebelumnya. daftar joker123

Mode Dan Fotografi Mode Dallas Contemporary’s Big Fashion1

Pasangan pertunjukan ini dibangun di atas reputasi Dallas untuk pameran mode yang menarik, dari Jean Paul Gaultier pada 2011 hingga Iris van Herpen pada 2017 dan Christian Dior pada 2019, semuanya di Dallas Museum of Art, dan foto-foto Jeremy Scott dan Mario Sorrenti tentang Kate Moss di antara pertunjukan bertema mode tahun lalu di Dallas Contemporary.

Sebelum ada museum Beaux Arts yang hebat, dia melakukan pertunjukan Impresionis dengan kualitas yang hanya bisa Anda lihat di kota-kota besar di Pantai Timur. Sekarang, setiap artis kontemporer sedang melakukan DJ atau bekerja dengan mode atau tulisan, jadi masuk akal bagi kami untuk terlibat sebanyak mungkin dengan mode atau fotografi mode.

Dallas Contemporary memulai kedua pameran pada Sabtu, 28 Maret, dengan S / S20 Gala-nya (tiket mulai dari $ 1.500, dengan meja-meja berlangsung hingga $ 150.000). Malam yang tidak sopan menghormati Vivienne Westwood dan bersulang untuk Paolo Roversi; kode pakaiannya adalah “Punk-chic, tetapi membuatnya berkelanjutan” untuk makan malam, menari, DJ, dan lelang oleh Christie’s di malam hari. “Desainer dan fotografer dan artis akan ada di sana, sehingga para tamu dapat bertemu semua orang secara langsung,” kata Doroshenko.

Zoe Bonnette, seorang co-chair gala, mengatakan bahwa Westwood sedang merencanakan energi tinggi untuk mengakhiri malam itu. Meskipun detailnya masih diselesaikan, ide Westwood adalah untuk memimpin ratusan tamu keluar dari museum dan menjadi protes mereka sendiri. “Ini akan menjadi luar biasa,” kata Bonnette, yang berharap dapat melacak nomor Westwood vintage untuk malam itu.

“Vivienne Westwood adalah desainer yang hebat, seorang aktivis, dan wanita yang kuat. Karyanya sempurna untuk saat ini – sangat modern. Kemudian, untuk mendapatkan karya Paolo Roversi dan Comme des Garçons, juga dengan sudut pandang yang sangat kuat dan pengikutnya sendiri. Dua pameran ini berjalan sangat baik bersama-sama: Mereka benar-benar seni.”

Vivienne Westwood: “Get a Life”

Dalam karir yang membentang selama lima dekade, Dame Vivienne Westwood telah membuktikan dirinya sebagai salah satu kekuatan besar dalam sejarah mode. Dia meledak ke tempat kejadian pada tahun 1971, dengan sebuah toko di 430 Kings Road di London berganti nama menjadi SEX pada tahun 1974. Bekerja dengan pasangannya, impresario musik Malcolm McLaren, Westwood adalah tokoh kunci dalam kelahiran Punk: pikirkan celana perbudakan, longgar sweater rajut mohair, dan peniti besar. Toko itu adalah tempat kelahiran The Sex Pistols, dipimpin oleh Johnny Rotten dan Sid Vicious dan dikelola oleh McLaren; pemain bass Glen Matlock mengerjakan konter. SEX adalah tempat utama bagi banyak orang dalam gerakan Punk, termasuk Siouxsie Sioux, Billy Idol, dan Chrissie Hynde.

Punk adalah reaksi terhadap fakta bahwa orang-orang yang menyebabkan Perang Vietnam masih menjalankan dunia. Kita tidak tahan dengan penderitaan manusia. Kita tidak tahan dengan salah urus dunia. Saat ini, kita menderita perubahan iklim, akhir dari peradaban dan kepunahan umat manusia. Jadi, ia seorang perancang busana dan seorang aktivis.

Doroshenko merasa bahwa kombinasi desain, grafik, fotografi, dan aktivisme Westwood adalah perpaduan sempurna untuk Dallas Contemporary. “Kami berada di Distrik Desain,” katanya, “dan kami selalu memperlakukan desain industri, desain fashion, dan fotografi sebagai komponen seni. Kami multidisiplin – kami ingin mendorong batas. “

Kurator senior baru Kontemporer, Laurie Farrell, sama-sama antusias dengan pameran Westwood. Bahkan, pada 2015, ia mengerjakan retrospektif untuk perancang di posisi sebelumnya di Savannah College of Art and Design, yang dikuratori oleh André Leon Talley. Dua versi sebelumnya, “Get a Life” yang lebih kecil telah dipasang di Asia, pada 2017 di Shanghai, dan 2018 di Tokyo. Tetapi ini akan menjadi yang pertama kalinya sebuah pertunjukan di Amerika Utara berfokus pada aktivisme Westwood.

Westwood tidak kenal lelah dalam pembelaannya, bekerja erat dengan organisasi seperti Greenpeace dan PBB. Dia telah mendukung pengrajin wanita di Afrika, bekerja dengan Cool Earth untuk menghentikan perusakan hutan hujan, dan merancang logo resmi Save the Arctic for Greenpeace. Salah satu bagian dari pertunjukan akan fokus pada inisiatif itu, ketika Westwood dan fotografer Andy Gotz menembak 60 selebritas dalam kausnya yang menyelamatkan, termasuk Dame Judy Dench, Jerry Hall, George Clooney, Stella McCartney, Naomi Campbell, dan Kate Moss.

Salah satu instalasi yang sangat disukai oleh kurator adalah latar belakang cetakan dari karya seni asli oleh Westwood di depan ansambel yang dirancangnya pada 2007, berjudul I am Expensive. “Dia berbicara tentang industri fashion dan keberlanjutan,” kata Farrell. “Pilih dengan baik, beli lebih sedikit, buat yang terakhir.” Farrell juga dikejutkan oleh skala tipis dari apa yang telah dicapai Westwood.

“Umur panjang kariernya adalah sesuatu yang bisa dipelajari oleh para desainer dan seniman yang bercita-cita tinggi,” katanya. “Garisnya kabur, dan penting untuk menunjukkan bagaimana orang-orang keluar dari kotak itu dan membuat pekerjaan yang benar-benar menarik.” Sementara itu, perancang bahasa Inggris telah jelas tentang apa yang dia harapkan dari penonton Texas dari pameran.

Paulo Roversi: “Birds”

“Kolaborasi saya dengan Rei Kawakubo sudah sangat lama,” kata Paolo Roversi tentang kolaborasinya yang hampir empat dekade dengan perancang rumah mode Comme des Garçons. “Setiap kali bekerja dengannya adalah petualangan baru yang menginspirasi. Karena Dallas Contemporary berfokus pada semua seni, termasuk mode, sepertinya kesempatan bagus untuk menunjukkan karya saya bersama miliknya.” Roversi, salah satu fotografer paling laris di dunia fashion, terkenal dengan potret dan fotografi fashion yang berhasil melamun, liris, dan sangat modern. Kurator pameran Roversi adalah Dennis Freedman, yang lama menjadi direktur kreatif majalah W dan, kemudian, dari Barneys New York.

Mode Dan Fotografi Mode Dallas Contemporary’s Big Fashion3

Musim gugur yang lalu, Doroshenko diperlihatkan ratusan foto pakaian dan kampanye iklan Comme des Garçons dari Roversi, dan dia bersikeras bahwa pameran harus terjadi sesegera mungkin. “Roversi selalu masuk dalam daftar orang yang ingin kami ajak terlibat,” kata direktur museum. “Ada banyak gerakan dalam gambar Comme des Garçons, model pria dan wanita di negara bagian yang lapang ini. Itulah sebabnya kami sampai pada judul ‘Birds.’”

Kombinasi dari dua pencipta, fotografer dan desainer, yang membuat pameran ini begitu menarik. “Dibandingkan dengan hampir semua badan kerja lain dari dunia mode, Comme des Garçons tentu saja salah satu yang terbesar dan paling puitis,” kata Freedman. “Menempatkan salah satu desainer paling puitis dengan salah satu fotografer paling puitis adalah cara yang hebat bagi publik untuk melihat dua seniman hebat dan bagaimana mereka merespons satu sama lain. Saya pikir itulah inti mengapa pameran ini begitu menarik. Ini permata pertunjukan.”

Akun Instagram Dengan Photography Terbaik Dallas

Akun Instagram Dengan Photography Terbaik Dallas – Berkat media sosial, ponsel kamera yang lebih baik, dan filter yang menyesatkan, sepertinya semua orang akhir-akhir ini menganggapnya sebagai fotografer profesional. Tetapi pada platform seperti Instagram, dihuni oleh jutaan amatir menghina selera visual canggih Anda dengan gambar makanan dan selfie dengan filter kucing, para profesional menonjol dengan benar-benar mempercantik umpan Anda. Berikut adalah daftar akun Instagram terbaik milik beberapa fotografer favorit dari Texas Utara.

Nikkuman

Meskipun usianya baru 22 tahun, fotografer ini pergi ke berbagai tempat. Akun Nick Glover dipenuhi dengan pemotretan mode Vogue yang layak, masing-masing pos lebih cantik dari yang berikutnya, masing-masing mengikuti estetika menarik yang memunculkan bakat. joker388

Seanberryphoto

Fotografi olahraga orang ini sangat jelas, sehingga Anda bisa mencium aroma keringat atlet melalui layar Anda. Menawarkan tembakan aksi penuh semangat dan emosi dari atlet favorit Anda di daerah tersebut, ikuti akun ini untuk penampilan di belakang layar dengan Dallas Mavericks, Dallas Stars, dan banyak lagi.

R_clark777

Jika Anda tidak dapat membuat konser, ikuti Robbie C, karena itu hal yang paling dekat dengan berada di sana. Dari nama besar seperti Linkin Park dan Taylor Swift hingga pertunjukan intim, fotografer ini memotret mereka semua, membuat seniman yang belum ditemukan terlihat seperti bintang rock bernilai miliaran dolar, dengan foto yang penuh dengan selera, warna, dan kehidupan.

Denniswebbjr

Akun ini menawarkan visual tebal tanpa henti. Lebih mirip kolase seni tinggi dengan ruang putih dalam jumlah besar, halaman Dennis Webb Jr adalah yang menonjol penuh dengan pengeditan yang menarik dan eksperimen kreatif.

Jaysimonphoto

Sebagai seorang fotografer untuk Teater Granada, tidak mengherankan bahwa fotografi konser Jay Simon adalah keunggulan murni. Aksesnya yang patut ditiru memungkinkannya untuk menangkap pencahayaan konser yang bersemangat dan hasrat seniman, bahkan ekspresi paling menit sekalipun.

Bridgetncraig

Bridget Craig adalah cewek keren dan itu menunjukkan. Dia mendapat tembakan dari artis dalam konser, membuat potret band yang menarik dan menangkap kehidupan sehari-hari, semua dengan jumlah rasa yang sama dan mata profesional tanpa lelah.

Dariansims

Ini adalah seorang fotografer potret yang tidak berlangganan keseluruhan “mendandani seluruh keluarga dengan kemeja putih dan denim dan berpose di halaman belakang rumah pinggiran kota Anda” seperti potret, alih-alih memberikan bidikan tajam untuk cewek atau bocah nakal.

Photosbykassy

Fotografer ini akan mengambil foto pernikahan Anda ke tingkat berikutnya, dan itu seharusnya, mengingat pernikahan Anda akan benar-benar bertahan selamanya. Akun ini membuktikan bahwa Anda dapat menangkap cinta, dan fotografer ini melakukannya melalui visual high-end yang konsisten yang hangat dan layak untuk dinikmati.

Carmen.bridgewater

Bridgewater memiliki semua kebutuhan bersalin, pernikahan, dan potret senior Anda. Tembakannya pedesaan dan organik, dan maksudkan secara harfiah: ia menangkap apa saja dari kelahiran hingga tanaman.

justjtaylor

Situs Jessica Taylor menawarkan koleksi editorial gaya pemotretan mode yang unik. Setiap posnya memiliki kepribadian dan menggambarkan kisah yang jelas, baik untuk sampul album atau kampanye iklan.

Cooperneill

Karya jurnalis foto ini telah muncul di Rolling Stone, ESPN dan The New York Times, dan pos-posnya termasuk foto-foto semua orang di mana saja, dari Jordan Spieth di PGA Tour hingga Travis Scott dalam konser, tetapi dia jelas tahu bahwa pria sehari-hari juga adalah pahlawan, dan posting gambar koki, pegulat dan guru.

Sydneysneed

Fotografer ini adalah master potret indah, subyeknya diperlakukan dengan tampilan yang bersih dan penuh gaya, yang membuat tulisannya sangat menawan.

Reedjkenney

Dengan hampir 40 ribu pengikut, jelas semua orang di daerah ini menyukai akun ini, dan untuk alasan yang baik. Setiap bidikan tidak ada yang malu sempurna, dan dengan mata untuk membuat duniawi tampak ajaib, teknik terampil fotografer ini membuat kita secara fisik tidak bisa mengalihkan pandangan kita.

kathytranx

Tidak ada yang menguasai penggunaan cahaya sebanyak fotografer terkenal ini. Karya-karya Tran menonjol dalam begitu banyak genre, sehingga ia memisahnya menjadi 5 akun yang berbeda, semuanya layak untuk diikuti. @kathytranx adalah profil gaya hidupnya, @kathytran.eats menampilkan fotografi makanan yang lezat, @kathytranxx untuk potretnya, @kathytran.love adalah untuk pernikahan, pertunangan dan pemotretan keluarga, dan favorit pribadi, @moreweedthanwoman yang menampilkan seni yang menampilkan ganja, dan dengan cara yang paling kreatif.

commiebiker73

Mike Brooks sendiri, yang telah melakukan kehidupan malam dan fotografi musik untuk Dallas Observer selama bertahun-tahun, memamerkan kepada semua orang yang pernah naik ke panggung lokal, mulai dari yang terkenal besar hingga bakat yang sedang naik daun. Brooks menghormati mereka semua dengan drama khasnya yang tinggi, gambar-gambar berenergi tinggi. Ikuti tidak hanya untuk pemotretannya yang luar biasa, tetapi untuk tetap mengikuti lensa kepintaran dan bakat-pencari bakat Brooks.

@weekendwithwednesday

Halaman artis Kat Freedman menampilkan tato tradisional, kaligrafi dan pin enamel, semua desainnya. Dia juga membuat tanda untuk bisnis di sekitar kota. Biasakan diri Anda dengan karyanya – Anda mungkin melihat salah satu karyanya lain kali saat Anda keluar dan sekitar.

@johnpomara

Artis visual John Joseph Pomara menggambar dari bentuk linier seperti gangguan sistem untuk membuat karya nonlinier, yang sebagian besar dipamerkan di halaman Instagramnya yang amalgam. Selain karya seninya sendiri, ia juga membagikan hal-hal yang menginspirasinya, seperti karya seni lokal lainnya dan keluarganya yang menggemaskan.

@ratrios

Penyanyi dan aktris Instagram Rat Rios dipenuhi dengan dua hal di planet Bumi yang paling segera melahirkan kebahagiaan: warna dan kucing. Selain berbagi foto-foto geometris yang rapi, Rat Rios juga telah memposting foto-foto indah anak kucing yang membutuhkan rumah-rumah yang lebih indah.

@robert.anthony

Halaman Pembuat Film Rob Martinez berfungsi sebagai tinjauan atas apa yang terjadi di salah satu dari banyak kantong bioskop Dallas lokal. Foto-fotonya memamerkan karya dan kehidupannya di belakang layar dengan warna biru gelap, oranye dan cahaya rendah yang terasa seperti Texas – setidaknya sisi artistiknya.

@stemandthorn

Artis visual dan fotografer, tanda tangan Jeremy Biggers adalah bibir, digambarkan dalam skala besar. Tetapi dia juga memiliki banyak potret tokoh-tokoh penting secara budaya. Seringkali dengan warna cerah, lukisan-lukisan ini meniru gaya tajam dari potret digitalnya.

@mindybyrdlegs

Artis Mindy Byrd menggabungkan keterampilan fotografinya dan kolase untuk membuat halaman penuh warna, bentuk, dan tekstur. Foto sering menampilkan karya desain profesionalnya, meskipun kadang-kadang gambar throwback akan dilemparkan ke dalam campuran, menunjukkan sekilas ke masa lalunya sendiri.

@untitledesign

Halaman ini adalah bermacam-macam pengamatan. Seringkali tanpa teks, foto-foto tersebut lebih sedikit tentang subjek dan lebih banyak tentang cara item atau orang menangkap bayangan, atau cara bayangan menciptakan garis. Dan mereka semua berada di lokasi di sekitar kota Dallas.

Inilah Penjelasan Hukum Street Photography

Inilah Penjelasan Hukum Street Photography – Berkeliaran di jalanan dengan kamera Anda bisa menjadi prospek yang menakutkan. Di luar kegelisahan yang sering dirasakan orang tentang memotret orang asing atau bahkan diamati oleh orang asing saat memotret, banyak fotografer tidak yakin apa hak dan tanggung jawab mereka ketika terlibat dalam fotografi jalanan.

Sementara peraturan khusus bervariasi di seluruh negara, mari kita lihat beberapa standar umum untuk fotografi jalanan di Amerika Serikat, khususnya di Dallas, Texas. gaple online

Rilis model umumnya tidak diperlukan

Ini adalah salah satu kesalahpahaman terbesar tentang apa yang diperlukan saat memotret orang. Memang, tidak ada salahnya untuk mendapatkan rilis, dan jika Anda berniat untuk menggunakan atau melisensikan gambar Anda secara komersial, maka jauh lebih mudah untuk mendapatkan rilis model segera sebelum atau setelah memotret subjek daripada mencoba melacak orang asing untuk mendapatkan pengabaian setelah fakta.

Namun, hanya memotret seseorang dalam pandangan publik – termasuk anak-anak dan petugas penegak hukum – tidak memerlukan rilis model atau persetujuan tertulis. Gunakan akal sehat. Ada beberapa pengecualian terhadap generalisasi di atas, sebagian besar terkait dengan “ekspektasi privasi seseorang yang wajar.”

Misalnya, jika Anda memotret dari jalan umum ke jendela kamar atau kamar mandi seseorang, Anda mungkin melewati garis etika dan bahkan hukum. Memotret di bawah kios kamar mandi umum atau menaiki rok orang yang lewat juga akan membuat Anda kesulitan.

Texas bahkan memiliki undang-undang “Fotografi Tidak Layak” yang menjadikannya sebagai tindak pidana memotret subjek “tanpa persetujuan orang lain dan dengan maksud untuk membangkitkan atau memuaskan hasrat seksual setiap orang.”

Jika seseorang melambaikan tangan ketika Anda mencoba memotretnya, Anda mungkin berhak untuk mengambil gambar, tetapi tanyakan pada diri Anda apakah itu layak dengan pertengkaran verbal atau bahkan fisik yang mungkin dihasilkan. Selain konfrontasi, selalu menyarankan agar Anda menghormati dan memperhatikan subjek Anda, dan jika mereka menyatakan bahwa mereka lebih suka tidak difoto, disarankan hanya melanjutkan.

Hak-hak Anda sebagai seorang fotografer adalah yang paling luas di tempat-tempat umum.

Sebagian besar, itu berarti bahwa selama posisi pemotretan Anda di tempat umum, Anda dapat memotret apa pun yang Anda inginkan; ini termasuk subjek yang terletak di properti pribadi tetapi dalam pandangan publik, seperti pasangan yang duduk di teras restoran yang dapat Anda lihat dari jalan atau pelayan yang sedang merokok di langkah belakang majikannya. Demikian pula, bertentangan dengan kepercayaan populer, Anda tidak perlu mendapatkan izin orang tua atau wali untuk memotret anak-anak atau terlihat dari properti publik.

Hanya karena sebuah properti terbuka untuk umum tidak menjadikannya milik umum.

Ingatlah bahwa lokasi yang sering dianggap sebagai “publik”, seperti pusat perbelanjaan, taman hiburan, pesawat terbang, teater, dan arena pertunjukan dapat dikenakan batasan yang diberlakukan oleh pemilik properti begitu Anda memasuki properti mereka. Anda diwajibkan secara hukum untuk mematuhi permintaan pemilik properti (atau agen mereka, seperti karyawan atau petugas keamanan) untuk berhenti fotografi atau bahkan mengosongkan tempat.

Pangkalan militer, tempat kejadian kejahatan, bandara, museum, instalasi energi, gedung pengadilan, rumah sakit umum, dan fasilitas pemerintah tertentu – sementara secara teknis properti dimiliki oleh pembayar pajak – mungkin juga secara fisik (dan kadang-kadang secara fotografis) terlarang bagi fotografer atau memiliki batasan signifikan untuk keamanan, privasi, atau alasan logistik.

Meskipun biasanya ada tanda-tanda yang memberi nasihat tentang apakah fotografi (atau keberadaan Anda) diizinkan di lokasi tersebut, jika Anda memiliki ketidakpastian, lakukan pekerjaan rumah Anda atau minta izin langsung sebelum Anda membuat rencana untuk memotret di sana.

Mungkin ada batasan pada fotografi yang mengganggu kesenangan orang lain atau penggunaan area publik.

Misalnya, bahkan area publik yang dapat diakses secara luas – seperti jalan umum dan trotoar – dapat dikenakan pembatasan penggunaan peralatan tertentu, terutama tripod, penerangan tambahan, reflektor, dan yang serupa.

Jika pengaturan Anda kemungkinan akan mengganggu arus lalu lintas umum, mengganggu kegiatan administrasi, atau menyebabkan bahaya keselamatan, ada kemungkinan besar Anda memerlukan izin untuk melakukan fotografi sesuai rencana. Secara khusus, di sarankan untuk memeriksa kebijakan dan peraturan untuk area lalu lintas tinggi seperti sistem kereta bawah tanah, stasiun kereta api, jembatan kota dan jalan raya, dan situs yang dilindungi atau bersejarah (termasuk beberapa taman dan cagar alam).

Di Washington DC, misalnya, fotografi diizinkan tetapi tripod dilarang di lapangan Capitol, peringatan nasional, sebagian besar museum Smithsonian, dan sistem Metro (selain stasiun Pentagon, di mana fotografi dilarang sepenuhnya).

Pihak yang berkepentingan memiliki hak untuk mendekati Anda dan menanyakan tentang aktivitas Anda.

Jika berhadapan, bersikaplah tenang, hormat, dan siap untuk menjelaskan diri sendiri. Kita hidup dalam masyarakat yang relatif ditakuti. Terimalah bahwa sebagian besar pendekatan – apakah itu berasal dari warga negara atau petugas penegak hukum – mungkin berasal dari tempat yang jujur antara ketakutan, pertahanan, atau kekhawatiran.

Percaya dan jujur menjelaskan kepada mereka yang bertanya tentang aktivitas Anda bahwa Anda adalah seorang fotografer profesional, seorang fotografer yang mengambil bagian dalam jalan-jalan foto, atau seorang siswa fotografi yang menyelesaikan tugas (bahkan jika itu dilakukan sendiri). Salah satu dari penjelasan ini sangat mungkin untuk meredakan situasi.

Jika Anda disarankan bahwa aktivitas Anda (atau penggunaan peralatan) dilarang, jangan ragu untuk meminta klarifikasi mengenai kebijakan, peraturan, atau undang-undang yang relevan dan ketentuan-ketentuannya. Secara umum, warga negara swasta tidak dapat menahan kecuali mereka telah menyaksikan tindak pidana, dan pejabat penegak hukum dapat menahan hanya jika mereka memiliki kecurigaan yang wajar akan adanya kegiatan kriminal.

Baik warga negara maupun pejabat penegak hukum tidak memiliki wewenang untuk mengharuskan Anda menghapus foto-foto Anda atau melepaskan peralatan Anda (termasuk film atau kartu memori) kecuali ketika bertindak sesuai dengan perintah pengadilan atau dalam melakukan penangkapan.

Anda diizinkan untuk menampilkan dan bahkan menjual gambar yang telah Anda potret.

Ini adalah titik lain orang cenderung menutup telepon. Jika Anda memiliki hak untuk memotret subjek atau pemandangan, secara umum, Anda juga memiliki wewenang untuk menampilkan foto tersebut sebagai ilustrasi seni atau berita – dan itu termasuk menampilkan gambar-gambar itu di blog Anda, di media cetak, di media berita, dan dalam portofolio fotografi Anda (cetak atau online).

Bahkan, Anda bahkan dapat menjual cetakan atau salinan digital dari fotografi jalanan Anda. Hal-hal mulai menjadi lebih rumit ketika “penggunaan komersial” (biasanya terkait dengan iklan) ikut bermain, yang merupakan alasan mengapa agen stok yang melisensikan gambar untuk penggunaan pribadi dan komersial cenderung memerlukan rilis model untuk setiap foto yang mereka setuju untuk kelola yang mengandung individu yang dapat diidentifikasi secara pribadi.

Jika Anda berada dalam bisnis, ini juga dapat menjadi relevan bagi Anda ketika Anda mengumpulkan materi promosi Anda sendiri, dalam hal ini Anda perlu bertanya pada diri sendiri apakah gambar Anda tentang subjek yang dapat diidentifikasi menunjukkan semacam dukungan, advokasi, atau sponsor dari Anda bekerja – atau apakah dimasukkannya subjek hanyalah masalah menggambarkan seni Anda.

Fotografer Peter Beard Menjadi Inspirasi Seniman Dallas

Fotografer Peter Beard Menjadi Inspirasi Seniman Dallas – Pada 19 April, artis dan fotografer terkenal Peter Beard ditemukan tewas di hutan dekat rumahnya di Long Island. Dia telah hilang selama hampir tiga minggu. Beard berusia 82, menderita demensia. Di masa jayanya, ia terkenal dengan fotonya (sering disajikan dalam bentuk buku harian dengan hiasan cat dan kolase) satwa liar Afrika dan untuk menangkap kehidupan liar fesyen untuk glossi seperti Vogue.

Imajinasinya dipicu sejak awal kehidupan oleh memoar Out of Africa oleh Karen Blixen, nama pena Isak Dinesen, yang kemudian akan ia foto dan berteman. Dia juga seorang playboy. Dia berkencan dengan aktris Candice Bergen, saudara perempuan Jacqueline Kennedy Onassis, Lee Radziwill, dan memiliki pernikahan singkat dengan model Cheryl Tiegs. Tapi seni selalu menjadi cinta pertamanya. daftar slot

Fotografer Peter Beard Menjadi Inspirasi Seniman Dallas2

Beard juga menjadi inspirasi kreatif bagi seniman dan penulis Dallas Karen Blessen, mantan jurnalis Dallas Morning News yang pada 1989 menjadi seniman grafis pertama yang memenangkan Hadiah Pulitzer. Pada November 2000, Beard menghabiskan dua hari di Dallas untuk pemutaran filmnya, Hallelujah the Hills, di Inwood Theatre, sebagai bagian dari Deep Ellum Film Festival, dan untuk pameran karyanya, “Fifty Years of Portraits,” di Galeri Boyd. Kematiannya membawa kembali kenangan tentang tiga pertemuan tak terduga yang Blessen miliki dengannya di Dallas dalam perjalanan itu.

‘Waking dream’ Dari Jurnal Karen Blessen, November 2000

“The Peter Beard exhibit at the Boyd Gallery. I Loved it. Loved his work. My mind has been captivated by his work, things he said — images of him — ever since. I find myself, in those waking dream moments before sleep — with elephants, the African plains, trying to imagine an angry mama elephant running toward me, or the heartbreak of finding a wild animal that’d been poached, handfuls of paint, goopy footprints, and Karen Blixen’s taut face floating past my inner eye.”

Penemuan

Peter Beard menghilang dari rumahnya di Montauk, N.Y., pada tanggal 31 Maret. Polisi, sukarelawan, anjing, dan drone tidak dapat menemukannya. Apakah dia naik? Itu betapa ajaibnya dia. Yang tidak diketahui pasti menyakitkan bagi mereka yang dekat dengannya. Berharap misteri itu akan menjadi bagian dari legenda-nya bahwa sekali lagi, dia melarikan diri – kali ini ke Beyond.

Dia telah pergi 19 hari sebelum tubuhnya akhirnya ditemukan di hutan di Camp Hero State Park di Long Island, berjalan 1 jam, 54 menit dari rumahnya. Dia menyebabkan keributan besar. Bagian itu akan membuatnya tersenyum. Media besar meliputnya – The New York Times, The Washington Post, Vogue, Harper’s Bazaar, People, USA Today, The Guardian, dan banyak lagi. Dia berjalan ke hutan. Jika arwahnya naik, dia meninggalkan tubuhnya di tempat yang dia cintai – bersama makhluk, pohon, matahari, dan bintang-bintang di dunia alami.

Daya pikat yang eksotis

Pengantar Karen Blessen untuk karya Beard, 1970. Lima puluh tahun yang lalu, Karen adalah seorang mahasiswa seni muda di Universitas Nebraska di Lincoln. Malam itu bir popcorn dan keju tomat dengan teman-teman di bar lokal. Sebulan sekali, Karen naik bus dan melewati ladang jagung dan ternak kembali ke kota asal Karen. Karen adalah seorang wanita muda yang tinggi dan canggung dengan impian yang tinggi, canggung, dan tidak terarah.

Buku klasik Isak Dinesen, Out of Africa, jatuh ke tangan Karen. Karen diangkut dalam perjalanan yang luar biasa ke Kenya. Karen menemukan foto-fotonya oleh seorang seniman muda tampan bernama Peter Beard. Dia berusia 32 tahun pada tahun 1970. Dia menggunakan kombinasi fotografi, tulisan tangan, gambar garis, kolase dan cat dalam buku hariannya dan gambar satwa liar Afrika. Karya itu begitu berani dan luar biasa indah – bahkan supernormal. Karen terpikat oleh karya kreatif yang tak terkendali dan kehidupan petualang Beard.

Pada waktu itu dalam hidup Karen ketika peta jalan untuk seorang seniman wanita muda di Nebraska terasa menyempit – ia menawarkan cara baru dan gagasan tentang kemungkinan bahwa Karen juga bisa menempa karier yang menarik dan cemerlang sebagai seorang seniman.

Tiga pertemuan dengan Peter Beard di Dallas

Karen mengatakan kepadanya bahwa Beard telah mengilhami hidup Karen sejak berusia 18 tahun. Beard tersenyum dan bergerak ke kursi di sebelahnya dan berkata, ‘Duduklah sebentar.’ Karen perhatikan bahwa setiap orang yang berdiri di jalur cahaya dari matahari, dia meminta mereka untuk keluar dari matahari.

Pertemuan pertama

Undangan itu dikatakan datang sehari lebih awal untuk memesan buku. Karen melakukannya. Pameran itu di Boyd Gallery di Deep Ellum, yang dimiliki oleh teman-teman Karen Debbie Bozeman-Zook dan Carol Considine. Foto-foto Beard, kolase dan cetakan iris tergantung dari lantai ke langit-langit. Ada banyak gambar cheetah, wanita cantik Afrika, Francis Bacon, singa berkulit dan banyak lagi. Ada yang mengejutkan – seperti foto Peter yang keluar dari mulut buaya.

Debbie bertanya apakah aku ingin bertemu dengannya. Karen tidak mengira bahwa dia akan berada di galeri begitu awal. Keingintahuan mengalahkan kesadaran diri. Tanpa persiapan, Karen datang dari gym, tidak berpakaian atau berdandan dengan benar. Itu adalah hari yang indah di bulan November dan Beard duduk di luar di teras. Dia mengundang Karen untuk duduk bersamanya, dan mereka berbicara sekitar satu jam sementara dia menandatangani poster dan buku. Dia berumur 62 tahun, sangat kurus dan tidak setinggi yang Karen harapkan. Beberapa tahun sebelumnya, dia menderita serangan gajah yang menakutkan dan mengancam jiwa.

Fotografer Peter Beard Menjadi Inspirasi Seniman Dallas1

Dia sedang minum jus Clamato yang dicampur dengan vodka. Dia meminta salah satu dari orang-orang yang berdiri di sekitar untuk membawa asapnya, dan dia mulai merokok. Dia meminta pil ungu. (Resep dokter? – Karen tidak tahu.) Karen terpesona oleh keindahan dan gaya tulisan dan tanda tangannya. Dia tidak terburu-buru, hadir dan fokus untuk masing-masing. Percakapan mereka antara penandatanganan itu berputar-putar dan tidak direkam, mulai dari mata Jacqueline Kennedy Onassis yang luas hingga hasil pemilihan George W. Bush versus Al Gore.

Pelarian

Beard hidup selama 82 tahun dan kemudian membuat pelarian terakhirnya ke Beyond. Siapa yang kita pandang sebagai pahlawan kita dan untuk apa kita memandang mereka? Apakah “pahlawan” itu kata yang tepat? Pola dasar? Panutan? HARAPAN terlintas di benakku ketika aku memikirkan Peter. Dia berdiri terpisah. Dia adalah seorang seniman sekali dalam selamanya. Dia memberi Karen harapan dan membantu Karen memahami bahwa mereka berlayar sebagai seorang seniman, dan terserah kepada mereka untuk membuat perjalanan mereka dan menavigasi kecelakaan yang tak terduga di sepanjang jalan. Dia memberi Karen kepercayaan pada hati dan potensi manusia – bahwa ada hal-hal yang patut diperjuangkan sebagai seorang seniman.