Mode Dan Fotografi Mode Dallas Contemporary’s Big Fashion – Ini merupakan momen mode internasional: Musim semi ini, Dallas Contemporary adalah tempat dari dua pameran blockbuster. “Vivienne Westwood: Get a Life” adalah sebuah eksplorasi besar-besaran terhadap desain radikal dan aktivisme sosial dari perancang Inggris yang legendaris, sementara “Birds” mengeksplorasi kolaborasi berdurasi puluhan tahun antara fotografer Italia terkenal Paolo Roversi dan rumah Jepang avant-garde Comme des Garçons. Pertunjukan Westwood akan menjadi instalasi yang mendalam yang membentang lebih dari 12.000 kaki persegi, ruang pameran terbesar di museum.
Ini akan mencakup lebih dari 60 objek, termasuk mode, fotografi, video, dan grafik. Pertunjukan Roversi pertama kali kolaborasinya dengan Comme des Garçons telah menjadi subjek pameran akan memiliki lebih dari 50 foto, banyak di antaranya belum pernah dilihat sebelumnya. daftar joker123
Pasangan pertunjukan ini dibangun di atas reputasi Dallas untuk pameran mode yang menarik, dari Jean Paul Gaultier pada 2011 hingga Iris van Herpen pada 2017 dan Christian Dior pada 2019, semuanya di Dallas Museum of Art, dan foto-foto Jeremy Scott dan Mario Sorrenti tentang Kate Moss di antara pertunjukan bertema mode tahun lalu di Dallas Contemporary.
Sebelum ada museum Beaux Arts yang hebat, dia melakukan pertunjukan Impresionis dengan kualitas yang hanya bisa Anda lihat di kota-kota besar di Pantai Timur. Sekarang, setiap artis kontemporer sedang melakukan DJ atau bekerja dengan mode atau tulisan, jadi masuk akal bagi kami untuk terlibat sebanyak mungkin dengan mode atau fotografi mode.
Dallas Contemporary memulai kedua pameran pada Sabtu, 28 Maret, dengan S / S20 Gala-nya (tiket mulai dari $ 1.500, dengan meja-meja berlangsung hingga $ 150.000). Malam yang tidak sopan menghormati Vivienne Westwood dan bersulang untuk Paolo Roversi; kode pakaiannya adalah “Punk-chic, tetapi membuatnya berkelanjutan” untuk makan malam, menari, DJ, dan lelang oleh Christie’s di malam hari. “Desainer dan fotografer dan artis akan ada di sana, sehingga para tamu dapat bertemu semua orang secara langsung,” kata Doroshenko.
Zoe Bonnette, seorang co-chair gala, mengatakan bahwa Westwood sedang merencanakan energi tinggi untuk mengakhiri malam itu. Meskipun detailnya masih diselesaikan, ide Westwood adalah untuk memimpin ratusan tamu keluar dari museum dan menjadi protes mereka sendiri. “Ini akan menjadi luar biasa,” kata Bonnette, yang berharap dapat melacak nomor Westwood vintage untuk malam itu.
“Vivienne Westwood adalah desainer yang hebat, seorang aktivis, dan wanita yang kuat. Karyanya sempurna untuk saat ini – sangat modern. Kemudian, untuk mendapatkan karya Paolo Roversi dan Comme des Garçons, juga dengan sudut pandang yang sangat kuat dan pengikutnya sendiri. Dua pameran ini berjalan sangat baik bersama-sama: Mereka benar-benar seni.”
Vivienne Westwood: “Get a Life”
Dalam karir yang membentang selama lima dekade, Dame Vivienne Westwood telah membuktikan dirinya sebagai salah satu kekuatan besar dalam sejarah mode. Dia meledak ke tempat kejadian pada tahun 1971, dengan sebuah toko di 430 Kings Road di London berganti nama menjadi SEX pada tahun 1974. Bekerja dengan pasangannya, impresario musik Malcolm McLaren, Westwood adalah tokoh kunci dalam kelahiran Punk: pikirkan celana perbudakan, longgar sweater rajut mohair, dan peniti besar. Toko itu adalah tempat kelahiran The Sex Pistols, dipimpin oleh Johnny Rotten dan Sid Vicious dan dikelola oleh McLaren; pemain bass Glen Matlock mengerjakan konter. SEX adalah tempat utama bagi banyak orang dalam gerakan Punk, termasuk Siouxsie Sioux, Billy Idol, dan Chrissie Hynde.
Punk adalah reaksi terhadap fakta bahwa orang-orang yang menyebabkan Perang Vietnam masih menjalankan dunia. Kita tidak tahan dengan penderitaan manusia. Kita tidak tahan dengan salah urus dunia. Saat ini, kita menderita perubahan iklim, akhir dari peradaban dan kepunahan umat manusia. Jadi, ia seorang perancang busana dan seorang aktivis.
Doroshenko merasa bahwa kombinasi desain, grafik, fotografi, dan aktivisme Westwood adalah perpaduan sempurna untuk Dallas Contemporary. “Kami berada di Distrik Desain,” katanya, “dan kami selalu memperlakukan desain industri, desain fashion, dan fotografi sebagai komponen seni. Kami multidisiplin – kami ingin mendorong batas. “
Kurator senior baru Kontemporer, Laurie Farrell, sama-sama antusias dengan pameran Westwood. Bahkan, pada 2015, ia mengerjakan retrospektif untuk perancang di posisi sebelumnya di Savannah College of Art and Design, yang dikuratori oleh André Leon Talley. Dua versi sebelumnya, “Get a Life” yang lebih kecil telah dipasang di Asia, pada 2017 di Shanghai, dan 2018 di Tokyo. Tetapi ini akan menjadi yang pertama kalinya sebuah pertunjukan di Amerika Utara berfokus pada aktivisme Westwood.
Westwood tidak kenal lelah dalam pembelaannya, bekerja erat dengan organisasi seperti Greenpeace dan PBB. Dia telah mendukung pengrajin wanita di Afrika, bekerja dengan Cool Earth untuk menghentikan perusakan hutan hujan, dan merancang logo resmi Save the Arctic for Greenpeace. Salah satu bagian dari pertunjukan akan fokus pada inisiatif itu, ketika Westwood dan fotografer Andy Gotz menembak 60 selebritas dalam kausnya yang menyelamatkan, termasuk Dame Judy Dench, Jerry Hall, George Clooney, Stella McCartney, Naomi Campbell, dan Kate Moss.
Salah satu instalasi yang sangat disukai oleh kurator adalah latar belakang cetakan dari karya seni asli oleh Westwood di depan ansambel yang dirancangnya pada 2007, berjudul I am Expensive. “Dia berbicara tentang industri fashion dan keberlanjutan,” kata Farrell. “Pilih dengan baik, beli lebih sedikit, buat yang terakhir.” Farrell juga dikejutkan oleh skala tipis dari apa yang telah dicapai Westwood.
“Umur panjang kariernya adalah sesuatu yang bisa dipelajari oleh para desainer dan seniman yang bercita-cita tinggi,” katanya. “Garisnya kabur, dan penting untuk menunjukkan bagaimana orang-orang keluar dari kotak itu dan membuat pekerjaan yang benar-benar menarik.” Sementara itu, perancang bahasa Inggris telah jelas tentang apa yang dia harapkan dari penonton Texas dari pameran.
Paulo Roversi: “Birds”
“Kolaborasi saya dengan Rei Kawakubo sudah sangat lama,” kata Paolo Roversi tentang kolaborasinya yang hampir empat dekade dengan perancang rumah mode Comme des Garçons. “Setiap kali bekerja dengannya adalah petualangan baru yang menginspirasi. Karena Dallas Contemporary berfokus pada semua seni, termasuk mode, sepertinya kesempatan bagus untuk menunjukkan karya saya bersama miliknya.” Roversi, salah satu fotografer paling laris di dunia fashion, terkenal dengan potret dan fotografi fashion yang berhasil melamun, liris, dan sangat modern. Kurator pameran Roversi adalah Dennis Freedman, yang lama menjadi direktur kreatif majalah W dan, kemudian, dari Barneys New York.
Musim gugur yang lalu, Doroshenko diperlihatkan ratusan foto pakaian dan kampanye iklan Comme des Garçons dari Roversi, dan dia bersikeras bahwa pameran harus terjadi sesegera mungkin. “Roversi selalu masuk dalam daftar orang yang ingin kami ajak terlibat,” kata direktur museum. “Ada banyak gerakan dalam gambar Comme des Garçons, model pria dan wanita di negara bagian yang lapang ini. Itulah sebabnya kami sampai pada judul ‘Birds.’”
Kombinasi dari dua pencipta, fotografer dan desainer, yang membuat pameran ini begitu menarik. “Dibandingkan dengan hampir semua badan kerja lain dari dunia mode, Comme des Garçons tentu saja salah satu yang terbesar dan paling puitis,” kata Freedman. “Menempatkan salah satu desainer paling puitis dengan salah satu fotografer paling puitis adalah cara yang hebat bagi publik untuk melihat dua seniman hebat dan bagaimana mereka merespons satu sama lain. Saya pikir itulah inti mengapa pameran ini begitu menarik. Ini permata pertunjukan.”